Des tableaux reproduits en immense sur les murs de Glemham Hall, une demeure Élisabéthaine à Sufflok en Angleterre. Des mises en scène presque chaotiques. Les photos de Tim Walker pour W magazine donnent comme une liberté à ses personnalités du 18 et 19ème siècle, hors de leurs cadres, libérés.

Supersize reproduced paintings on the walls of Glemham Hall, a vast Elizabethan house in Suffolk, England. The images are almost chaotic. Tim Walker’s photographies for W magazine give liberty to those noble figures from the 18th and 19th century, out of their frame, free.

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J’aime la photographie pas uniquement pour mon amour des images et de l’art en général, mais surtout parce qu’elle fige un moment dans le temps, un sentiment, une impression…

Le projet de toute une vie de Jamie Livingston m’a particulièrement bouleversé. Cet homme a pris un Polaroid par jour du 31 mars 1979 au 25 octobre 1997, le jour de son décés des suites d’un cancer. Une photo par jour pendant 18 ans.

Au delà de l’aspect esthétique de l’exercice, les photos n’ont pas toutes un intérêt créatif c’est certain (j’aime cependant beaucoup l’esthétique de certaines photos du début 80, par pure amour des photographies anciennes je pense) même si les cadrages sont souvent réussis (l’auteur est réalisateur, ce qui explique peut-être le pourquoi du comment), c’est surtout cette perseverance qui m’a impressioné. Avant l’invention des blogs, de la télé réalité, cet homme a en quelque sorte anticipé un mouvement qui allait arrivé bien plus tard.

Je n’ai pas regardé toutes les photos, il m’aurait fallut des heures, mais on y voit l’évolution d’une époque, d’une vie, de son regard sur ce qui l’entoure. Par périodes, il y a certaines obsessions, ses amis, la télévision, la nourriture, la musique… Et puis il y a l’émotion que font transparaître les photos de la fin de sa vie, lorsqu’il affiche sans tabou sa maladie, qu’il nous offre l’image de son mariage à quelques jours de son décés.

C’est Chris Higgings sur Mental Floss qui a fait cette incroyable découverte, j’ose à peine imaginer ce qu’il a pu ressentir lorsqu’il a commencé à rassembler des éléments sur ce mystérieux projet photographique. Il faut impérativement aller lire cet article qui vous permettras de comprendre l’hitsoire de cet homme.

Ici il y a une interview de Hugh Grawford, l’ami de Jamie Livingston qui a rendu les photos publiques et est à l’origine de la première exposition du projet en 2007 au Bard College de New York où Livingston a fait ses études et a commencé son oeuvre quand il était étudiant.

Et bien sûr pour voir l’intégralité des photos de Jamie Livingston c’est ici. Il a également une page Wikipedia.

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J’ai été complétement soufflée à la vue de ces photos hypnotiques. Un travail hallucinant de lignes, de composition et cette force qui s’en dégage… Entre paysages d’une beauté naturelle et lieux dévastés. Ça faisait longtemps que je n’avais pas été aussi scotchée!

L’auteur de ses photos est Nadav Kander, photographe Israélien, résident à Londres aujourd’hui. La série a été prise sur les rives de la rivière Yangtze, en Chine, qui est un symbole très fort pour les chinois. Pour Nadav elle lui permet de représenter la migration des travailleurs de campagnes chinoises vers les villes, et par là également sa propre « migration » au fur et à mesure de sa vie. Il parle de « photographic migration ».

Ses séries « Artic circle » et « Chernobyl half life » sont aussi particulièrement impressionnantes, sans parler de ses portraits.

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Vous allez croire que je suis complétement obsédée par les photos de filles dans la forêt… Bah un peu en fait, je suis pas une grande fan de nature, les arbres, les fleurs, les insectes, les trucs qui grattent et qui piquent, tout ça c’est pas spécialement mon délire. Je préfère les immeubles et les pavés. Mais l’esthétique d’une forêt c’est un truc assez incroyable. On pourrait croire que ça se ressemble toujours finalement, les arbres et l’herbe plantés de façon anarchique, et pourtant non. Chaque forêt a son identité, son ambiance. Parfois étouffante, trop fournie, luxuriante, parfois lumineuse, claire et parsemé. Souvent énigmatique et mystérieuse. Mais toujours, tellement, tellement esthétique.

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Julia Solis est la photographe du Travelblog de Dark Passage, un regroupement d’artistes et de personnes qui veulent faire revivre les lieux désertés, à l’abandon.

Ces photos de théatres, églises, hopitaux, cinéma et maisons abandonnées sont particulièrement envoutantes. J’ai une assez grande fascination pour les lieux qui ont été désestés, vidés et laissés seuls, à la merci des détériorations des hommes, de la nature et du temps.

Un projet un peu similaire est en train de gerner dans ma tête depuis un moment. Rien de concret, mais voir les photos de Julia Solis me donne encore plus envie de travailler sur ces idées. Peut-être que je vous en parlerais bientôt. Ou pas. J’ai beaucoup de projets comme ça qui gernent mais ne fleurissent jamais.

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